El proper divendres 31 de maig a les 19 hores inaugurem al Celler Espelt A frec de pell i vi, una exposició que celebra la vida, l’art i la poesia. Les pintures de l’artista Zina López estaran acompanyades de la poesia de Albert Carol.

A frec de pell i vi ofereix una mirada íntima a la tendresa. Les obres de Zina López posen l’accent en la trobada, en el refugi sota l’ombra refrescant de les vinyes. Pintures, calaixos, cartes i poesia convergeixen en aquest espai i es posen al servei de la celebració, dels rituals i de la sensibilitat. L’empordanès Albert Carol hi posa la paraula. Les poesia d’aquest filòleg i bibliotecari de la Bisbal ha servit d’inspiració a l’artista. L’erotisme, la sensibilitat i la seducció es donen la mà les seves obres.

Zina López, artista multidisciplinària, pintora, il·lustradora i art-terapeuta, és nascuda al Maresme, però la seva vida corre en paral·lel a Cadaqués des dels anys 90. Des de llavors, participa de la vida cultural del poble. Amb una formació en Història de l’Art i Art-teràpia, també ha il·lustrat títols com “El Drac Tombarella” i “De Dalt i de Mar”. La seva obra combina il·lustració i pintura, explorant el món de la creació artística des de la profunditat i la intimitat.

Amb anterioritat, Zina López ha exposat a la Galeria Marges U de Cadaqués, la Destil·leria de Mataró, Miim Spai D’Art a Barcelona i l’espai d’art d’Alta Alella. Aquesta nova exposició, A frec de pell i vi és un diàleg íntim i tendre entre la imatge i la paraula, entre la pintura i la poesia de l’Albert Carol. Us convidem a venir a la inauguració per brindar i explorar plegats els racons més tendres de la quotidianitat.

El 19 d’abril a les 19 h inaugurem l’exposició de fotografies “Corrents Migratoris” de l’ONG Amb Les Teves Mans centrada en les crisis migratòries de Grècia, Gàmbia i el Marroc. Aquesta associació empordanesa treballa des del 2016 en la col·laboració humanitària sanitària en crisis migratòries.

Des del primer viatge a l’Illa de Lesbos (Grècia) el 2016, Amb Les Teves Mans no ha parat de treballar en col·laboració amb altres entitats establertes al territori. El dia 19 d’abril serà una oportunitat per conèixer la tasca humanitària dels seus cooperants i les causes que empeny a marxar del seu país a milers de persones a través de fotografies fetes a Gàmbia, Grècia i el Marroc. Durant la presentació Espelt oferirà una copa de vi.

Amb Les Teves Mans és una associació sense ànim de lucre que treballa en zones d’especial desigualtat i vulnerabilitat per culpa de la manca de vies segures per a les persones migrants. Està centrada en l’àmbit sanitari i entre altres accions, el 2016 van crear Dentist4refugees per atendre la salut bucodental de 11.204 persones refugiades a Grècia.

El próximo sábado 8 de julio a las 19 h el artista Luis Izquierdo-Mosso inaugurará la exposición Escenaris i Museus y presentará el libro 23Museos.

En 2019 Luis Izquierdo-Mosso reanuda la fotografía de escenarios construidos en miniatura. El objetivo era entonces ilustrar el libro 20Toneladas, Arte Contemporáneo para Turistas (Ed. Lapislatzuli, 2020). A partir del confinamiento pandémico, el artista comienza a sentir la necesidad de fotografiar lugares construidos sobre la mesa del taller.

Interiores, paisajes, edificios, decorados de películas, escenarios de cuadros o fotos. Cualquier sitio visto, recordado o soñado, que le parezca interesante y sea reproducible sin grandes dificultades, se convierte en motivo fotográfico.

Una parte de las imágenes de esta exposición son ilustraciones del fotolibro 23Museos (2023), que presentaremos también el día 8 de julio, coincidiendo con la inauguración de la exposición.

Luis Izquierdo-Mosso es un artista multimedia que inicia su carrera como pintor en 1977 y posteriormente pasa a trabajar con la fotografía y otras técnicas gráficas de producción de imágenes. Ha comisariado exposiciones como Dalimitar en el Museo del Empordà de Figueres y en el Museo Jaume Morera de Lleida. También ha expuesto en Bilbao, Madrid, Valencia, Girona y Figueres. El día 8 nos acompañará y brindaremos juntos. ¡Os esperamos!

El 22 de diciembre a las 19 h: inauguramos la exposición Si las mujeres bajaran los brazos, el cielo se caería una exposición benéfica de la Fundación Nzuri Daima que trabaja apoyando a la comunidad artística y a los niños de Sudán del Sur y otras regiones de África.  

Ojalá no tuviéramos que realizar esta exposición, pero la situación en Sudán del Sur es de gravedad extrema. Según los datos que nos hace llegar la Fundación, la mayoría de niños de este país de África son huérfanos de padre y madre y sufren desnutrición severa. Muchos niños acaban suicidándose porque no tienen comida.

El día 22 de diciembre a las 19 h inauguramos esta exposición con una cata de vinos Espelt , embutidos Llavora y quesos gentileza de Mas de Balda, con una aportación mínima de 15 € que irá directamente a recaudar fondos para esta entidad que está haciendo buen trabajo allí. Además, también podrá adquirir las pinturas el mismo día y hasta que finalice la exposición.

Nzuri Daima es una fundación creada para impulsar el cambio social en zonas de especial desigualdad y vulnerabilidad de derechos, centrada en la creación de proyectos concretos para fomentar la educación desde la cultura como medio de transformación, y conseguir más estándares de vida justos y sostenibles en las comunidades, con especial énfasis en la infancia y los colectivos más desprotegidos.

Después de años cuidando a los refugiados Sur Sudaneses en el norte de Uganda, la situación pospandemia y por la inflación debido a la guerra de Ucrania ha llevado a la Fundación a trabajar directamente también en Sudán del Sur, donde la situación es tan desesperada que los niños y niñas se están suicidando por hambre.

El viernes, 8 de julio a las 19.30 h, Espelt Viticultors presenta una nueva exposición de fotografía ligada al territorio. En esta ocasión será Croma Catalana, de Ernest Abentín, un elogio al huerto, los frutos de la tierra, la horticultura popular y los rituales gastronómicos.

Croma Catalana de Ernest Abentín juega con el color y tiene una clara intención provocativa. El artista ofrece una mirada particular del huerto y los productos de la tierra. Además, hace una reflexión sobre la historiografía, la identidad, la tradición y la cocina catalana.

Ernest Abentín, fotógrafo nacido y residente en Barcelona, trabaja a ambos lados de la frontera (Empordà y Catalunya Nord). Su obra se centra en temas culinarios y ha trabajado como asistente de Francesc Guillament, reconocido fotógrafo gastronómico de las creaciones del Bulli, la Bodega de Can Roca o el cocinero Paco Pérez. Durante su estancia en París tiene contacto con el mundo de la danza y de ahí su interés por el cuerpo, el movimiento y la danza.

En lo más personal, Abentín se ha dedicado a la fotografía sobre el territorio, la gente y la gastronomía desde un punto de vista cotidiano y local. La comida, el producto típico y casero reciben una mirada muy personal que va más allá de la fotografía de platos gastronómicos.

La exposición Croma Catalana es precisamente esta radiografía sobre el localismo, el comer, los rituales, el producto local, la sencillez de las costumbres. Una visión del territorio y las personas desde un punto de vista cromático.

Montse Capel presenta la exposición mynameismoon en Celler Espelt, del 19 de marzo al 29 de mayo. La muestra reúne a 14 autorretratos en blanco y negro que el artista empezó a realizar en el 2014 y que culmina en el 2020, durante el confinamiento de la Covid-19.

Las fotografías de Montse Capel, artista ampurdanesa formada en diseño de moda y fotografía, se mueven entre la intimidad y el misterio, entre la sensualidad y la nostalgia. Precisamente esta mezcla hipnótica es la que encontrará si viene a la inauguración de la exposición mynameismoon que tendrá lugar el sábado 19 de marzo a las 12 h.

Durante dos meses tendremos expuesta a estos autorretratos que documentan la relación sensible entre la soledad y el deseo, una relación que pasó por momentos delicados los días que pasamos encerrados en casa. Esta aproximación íntima del artista a situaciones propias nos evoca con sensibilidad la nostalgia por lo ocurrido, y también con el misterio, un ambiente provocador, sensual. Montse Capel busca con su trabajo de fotografías íntimas en blanco y negro a un espectador cómplice, a través de las redes sociales o ahora en exposiciones como esta. La inauguración de mynameismoon tendrá lugar en el Celler Espelt el 19 de marzo a las 12 h, intervendrá el artista, y también Rafa Camps, comisario del ciclo de exposiciones del Celler Espelt, y Anna Espelt, directora de Espelt Viticultors. Se ofrecerá una copa de vino a todos los asistentes. ¡Os esperamos!

La piedra seca forma parte de nuestro paisaje, una de las razones para reconstruir las paredes de piedra seca. Del 19 al 28 de noviembre tiene lugar la Semana de la Piedra Seca. Más de 100 actividades organizadas en todo el territorio de los Països Catalans para dar a conocer este patrimonio cultural.

Esta semana se celebra la 2a edición de la Semana de la Piedra Seca. Más de 100 actividades que reivindican, actualizan y ponen en el centro estos espacios de arquitectura popular y biodiversidad. Las jornadas, organizadas por diversas entidades de todo el territorio, son un buen punto de partida si deseas conocer más sobre estas construcciones rurales.

La piedra seca es una técnica antigua de separar campos, pero también ganar espacio de cultivo en terrenos irregulares. Además, con los años hemos ido viendo que los viñedos que tenían paredes de piedra seca cerca eran más resilientes y con mayor biodiversidad, ya que los agujeros entre piedras son madrigueras naturales para todo tipo de especies insectívoras y pequeños reptiles, anfibios , aves. En Mas Marés hemos reconstruido más de 3000 m de muros de piedra seca porque forma parte del nuestro paisaje y nuestro patrimonio, pero sobre todo porque son refugio de un ecosistema rico y poderoso.

Participa en la Semana de la Piedra Seca, hay más de 40 salidas programadas, más de 20 formaciones y más de 30 actos de divulgación en los Països Catalans. También puedes venir a conocer nuestros viñedos siempre que lo desees y saber de primera mano por qué reconstruimos las paredes de piedra seca.

Tiene la agenda de actividades y el mapa de localizaciones en la web de la Semana de la Piedra Seca. ¡No faltes!

El sábado, 6 de noviembre, a las 12 h inauguramos la exposición de Nia Delfau en Celler Espelt.

Nia Delfau, galaico-catalana de corazón y nómada por elección, es una artista que reside en el Empordà desde hace un tiempo. Sus fotografías son fruto del aprendizaje después de pasar por el mundo del diseño, la moda y el arte. El sábado inauguramos en el Celler Espelt su último proyecto que lleva por título Como una planta, una exposición de fotografías.

Cuando regresó de Tokio, después de trabajar como asistenta del reconocido fotógrafo japonés Osamu Yokonami, se instaló en el Empordà y decidió crear con los pequeños momentos, con la cotidianidad, con lo que sucedía cerca de lo que pasa desapercibido. El proyecto Como una planta es el resultado de esta observación paciente del cambio, de las pequeñas cosas que sin ruido se mueven y de la relación del artista con la naturaleza y las flores, espejo del cambio permanente en la vida. Nia Delfau ha trabajado como directora de arte de diferentes estudios de diseño y con marcas reconocidas como The Animals Observatory. Esta exposición es la observación paciente a su regreso de Japón, con la calma que da la naturaleza que nos rodea, una mirada que nos invita a centrarnos en el presente. La artista también ha puesto en marcha recientemente el proyecto Casa Delfau, un espacio de creación en el que desarrolla su parte más personal en forma de marca, galería y proyectos propios. Como una planta es su primera exposición de fotografía en el Empordà.

Ven a compartir una copa de vino con Nia Delfau. Os esperamos en la inauguración de esta exposición de fotos el sábado, 6 de noviembre, a las 12 h, en la misma bodega.

Abrimos las puertas de la bodega de nuevo, para dar espacio a artistas del territorio que quieren mostrar su trabajo. Este sábado inauguramos la exposición Los Colores del Vino de Andere Monjo.

La exposición que nos acompañará las próximas semanas es una creación hecha a partir de los colores del vino en conexión con la intimidad del artista. Con restos de cepas, raíces y torias recogidas en diferentes momentos, Monjo explora texturas y colores de una manera única que la conecta con la tierra. Una obra que se expresa con el paso del tiempo y que utiliza estos elementos naturales para acogerlo, abrazarlo y sentirlo. Ven a conocer esta aventura iniciática que comienza en la tierra y termina en una expresión sensorial, como lo hace también el vino.

La inauguración será el 15 de mayo a las 12 h en la bodega Espelt y la exposición se podrá ver durante los próximos meses.

Nos hace mucha ilusión volver a abrir este espacio acompañados de la experiencia de Rafael Camps, artista visual responsable de la programación cultural de la bodega. Larga vida a la cultura y a sus creadores!

Nuestras raíces se encuentran en la garnacha dulce. Antes de poner la primera piedra de la bodega, antes de hacer nuestros primeros vinos, nuestro paladar ya conocía y amaba la garnacha dulce, el vino más autóctono de todos los vinos ampurdaneses, y el que hemos hecho crecer y transmutarse en otros vinos muy distintos, utilizando la experiencia y las variedades que le hacen de base. Eso sí, la primera garnacha dulce, la que recordamos del pasado, no era un vino para tomar de postres, sino un bestia muy diferente…

Cuando éramos niñas, la garnacha dulce era un vino de bienvenida, que generalmente se servía en vasos de duralex a quien acababa de llegar a una casa, junto a las también muy ampurdanesas Galletas Barceloneta. Nuestro abuela se dio cuenta de no todas las garnachas dulces eran igual de buenas e, investigando, investigando, llegó a la conclusión de que las más apreciables eran las que se habían guardado de un año para otro.

Sin hacerlo quizás de un modo consciente, aquellos viticultors que se preparaban el vino en casa habían “reinventado” el sistema de soleras, rellenando los barriles anualmente con garnacha dulce que se dejaba oxidar. Airam fue el primer vino que hicimos en casa, y es aún uno de los que más queremos. Hoy en día nuestro Airam hace dos años de crianza oxidativa, y el barril se va rellenando con nuestra Garnacha dulce del Empordà. Un vino da pie a otro, como las raíces de un árbol que se elevan en forma de ramas hacia el cielo.

El Airam es amigo de panellets y castañas, de chocolate negro o de esas cremas de cacao, avellanas y azúcar cuyo sabor encontramos en su larguísimo postgusto. La Garnatxa de l’Empordà se va a ambientes más primaverales, y hace pareja con los buñuelos de Cuaresma del Empordà.

Siguiendo su perfil de sabor, hemos creado este cóctel llamado Tòria, que sirve para brindar a los postres de un banqueta o cuando se produce la clásica discusión de “no abras el cava, que quiero algo dulce” o “no sirvas cócteles, que abrimos el cava”. El cava aporta un toque de levadura que complementa los otros sabores típicos del buñuelo, la piel de limón y el anís. Para decorar la copa y de paso enfriarla utilizaremos una uva congelada. Garnacha, naturalmente.

Receta del cóctel Tòria

• 30 ml de Garnatxa negra de l’Empordà
• 10 ml de anís dulce
• 10 ml de limoncello
• Cava Escuturit hasta llenar la copa
• Un grano de uva

Todos los ingredientes tienen que estar bien fríos. Ponemos el grano de uva en el fondo de la copa de cava. Añadimos la garnacha, el anís dulce y el limoncello. Acabamos de llenarla con cava Escuturit y lo removemos suavemente una sola vez con una cuchara de bar.